尽管被一些影评人批评为“流水账”“拖沓”“全靠音乐支撑”，但对我来说，在全球收割8.79亿美元的《波西米亚狂想曲》仍是一部非常精彩的电影，因为它演绎的传奇和渲染的华丽，只有大银幕才能装下。
第一次听这首《波西米亚狂想曲》还是高中时，也是通过它——而不是传唱度更高的《WeWillRockYou》《WeareTheChampions》，我第一次知道了皇后乐队。
歌的开篇，主唱FreddieMercury就用一种干净得几乎透明的声音，营造出身处歌剧院般的高阔、宽大又空洞的氛围。随后，重金属的猛然泻入，以及多次重复的人声叠唱，则像是他和他的乐队成员在通过地面的缝隙表白着自己。“摇滚界的史诗。”我曾如此向朋友安利它。
所以，当以这首歌命名的这部Mercury的传记电影传出上映消息后，立刻就被我列入必看名单之中。
首先，这部电影无疑是封写给皇后乐队粉丝的“情书”。其最大亮点，同时也是最大争议点，就是影片结尾几乎完全复刻了皇后乐队在年LiveAid上的现场演出。可以说，电影对当时的现场，包括对赞助商产品——百事可乐的摆放，都做到了像素级还原。
网易云音乐上，有人对LiveAid这样评价：每个看过这场演出现场录像的人，都会发觉自己晚生了几十年。
这场在英美两国相隔两小时举行的音乐盛会，邀请了大卫鲍伊、迈克尔·杰克逊、埃尔顿·约翰、保罗·麦肯特尼、麦当娜、鲍勃·迪伦、U2等多位摇滚巨星，现场观众9万人，其中包括戴安娜王妃和查尔斯王子等皇室成员，多个国家进行了实况转播，总计吸引了近15亿电视观众，整个演出持续长达16个小时。
而英国场里最耀眼的就属皇后乐队，《纽约时报》当天的报道称之为“皇后最精彩的一次现场。”在每位巨星人均基本只有一两首歌配额的情况下，皇后乐队唱了四首歌，表演时间足足有半小时！
据说，这引得之后要上场的埃尔顿·约翰在后台一边跳脚，一边尖叫：“你们这些混蛋！风头全被你们抢光啦！”
而当天，皇后乐队的第一首歌就是《波西米亚狂想曲》，这首长达6分钟的歌有六段，Mercury只唱了最有现场氛围的第二段，随后巧妙地接到第二首《RadioGaga》——值得一提的是，20年后，一位纽约女孩根据这首她最喜欢的歌给自己取了一个艺名：LadyGaga。
除了LiveAid这场演出，影片中当然还有《波西米亚狂想曲》《WeWillRockYou》这些代表作的幕后诞生故事。
比如《波西米亚狂想曲》中那句不明所以的“Galileo”由鼓手罗杰·泰勒负责和声，他一遍遍飙高音，录到连磁粉都快磨没了；再比如《WeWillRockYou》的创作灵感来源于吉他手布莱恩·梅，他在一次演唱会中，被台下千万观众共同伴唱震撼，由此想到了将跺脚和拍手这种互动方式也纳入到歌曲中。
事实上，梅和泰勒以及乐队当年的经理人都深度参与了这部影片的制作。
梅堪称史上最“学霸”的吉他手，他是物理学硕士、天文学博士，以及利物浦大学的名誉校长。出道至今，“梅爷”标志性的发型都不曾变过，头发花白之后常被粉丝戏称“牛顿玩吉他”。
“梅爷”本尊而乐队颜值担当泰勒，虽非主唱，但其天然金属嗓相当具有辨识度，尤其假声高音高到离谱，能够同时承担女高音、女低音、男高音、男低音四部分和声。
泰勒本尊最晚加入乐队的贝斯手约翰·迪肯则存在感较弱，在Mercury去世后不久便宣告退隐。
迪肯本尊虽然乐队其他三名成员也不乏精彩故事，并拥有无数粉丝，但最迷人的还是主唱Mercury。
一个流传甚广的轶事是，Mercury曾对很多人说过：“我是有一天要成为流行巨星的人”。后来有一天，一脸闷闷不乐的他突然站起来大声说：“我可能成不了流行巨星了，我将成为一个传奇！”
尽管是有着东非血统、在印度上到中学的移民后裔，并有一嘴龅牙，但Mercury的确天生就是“传奇”。
Mercury是水星的意思，也是古罗马神话中神的使者的名字，成名之际，他就把自己的姓氏改成此，这似乎说明了他从一开始就知道自己想要什么，也知道自己将会成为什么。
影片开始，加入当时还叫Smile的乐队之前，Mercury只是一名机场搬运工，但事实上，他7岁开始学钢琴，12岁就组建了自己的第一支校园乐队，17岁随家人搬到了伦敦后，也辗转浪迹在不同的小乐队间。
除了音乐天赋，Mercury对艺术和时尚也有自己的见解。他在伦敦艺术学院学习过艺术设计，皇后乐队的logo也是他设计的。
从好莱坞黄金期明星玛琳·黛德丽——影片里出现了两次这位开创了中性风潮的著名影星的海报、丽莎·明奈利，到年代初的华丽摇滚风潮，再到同志和酷儿文化，Mercury汲取各方灵感，为自己打造了独特的视觉化风格：他在舞台上常常以浓重的笔墨勾画眼影和眼线，搭配亮片紧身衣，或纯白色连体服，这种“不好好穿衣服”的时尚态度或许也启迪了后来的LadyGaga。
而他的现场表演也是高度戏剧化，他时常会手拿一杆话筒，时而挥动，时而旋转跳跃，或边唱边扭动腰肢和屁股，或伏地和吉他手互动，或高举拳头、激情昂扬，带领观众合唱。
对于这种一呼百应的舞台感染力，有人评论他是“以酒神戴奥尼索斯式的表现证明最接近神的人”，也有人说他像是自恋到溺水而死的希腊神话中的纳西索斯。
影片也充分表现了这点。在Mercury偏执的自恋面前，一切他者的规则并不存在。对待音乐如是，对待感情亦然：当他发现自己喜欢同性而和女友玛丽分手后，他仍要求对方永远戴着求婚戒指，并依然会毫无顾忌地随时向对方索取陪伴。
这也是我认为这部影片值得所有人看的一个理由。尽管作为传记片，《波西米亚狂想曲》仍没有跳脱出起承转合的死板套路，并如高晓松所说，“维基百科”式地记录了Mercury广为人知的所有事，却隐去了那些更精彩或许也是更不堪的八卦，但影片对Mercury的塑造还是准确且成功的——乖张、叛逆、肆意，虽然有些渣，但热爱着自己的不同——这或许是我们每个人都想成为，却无法成为的样子。
电影结尾，知道自己患上艾滋病的Mercury贡献了一场伟大演出，在观众的欢呼声中完美谢幕，而现实中，他在LiveAid举行的两年后才被查出病情，并直到年11月23日才公开，24日晚，他就永远离开了人世。
Mercury希望自己死后获得一方宁静，不希望有多人打扰。到目前为止，全世界只有他的“生命中的挚爱”、前女友玛丽知道他骨灰的真正所在地。年伦敦奥运会闭幕式上，Mercury以影像形式重新出现在舞台上。
回到《波西米亚狂想曲》这首歌，关于它的歌词，至今众说纷纭。Mercury本人拒绝对此作出解释，整个乐队也坚守着秘密。不过“梅爷”曾暗示过这首歌隐藏着的Mercury的个人精神创伤：他是一个很复杂的人，表面上轻浮搞笑，但内心隐藏了不安全感，隐藏了他的人生要和他的童年清算的问题。
而《波西米亚狂想曲》这部电影，虽然有刻意回避的现实，有过度渲染的失真，不铺设郁结，不强调摩擦，也没有激荡的起伏转折，但却真的让我们离“传奇”更近了。
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