上个月，郭顶在太湖湾音乐节压轴登场，演唱了《水星记》、《保留》、《凄美地》等大热作品。当这一现场被上传到短视频平台，随之而来的除了直逼百万的点赞评论，还有网友们的灵魂拷问：“原来他长这样？”、“我一直以为郭顶是个大帅哥！”
作为众多“神曲”的原作者，或许见过郭顶真身的人，还没有听过《水星记》的人多。不过这也完美映射了郭顶低调的性格，当年凭借《飞行器的执行周期》提名金曲奖六项大奖却全数陪跑后，他甚至有点小兴奋：
距离专辑《飞行器的执行周期》发行七年，郭顶也经历了仅属于这个时代的走红流程：默默发歌→提名各项大奖开始有点名气→成为短视频平台的爆款真正走红，只是这个「执行周期」实在太长，七年后还没有一点衰退的迹象。
所以，《飞行器的执行周期》为什么总让人听不厌？
年底，郭顶带着暌违七年的新专辑《飞行器的执行周期》回归，说回归并不准确，因为此前郭顶给人留下的印象，与这张专辑的风格全然无关。
在他年的专辑《微微》上，写着这么一句话——“打开全身的触角与天线，发现生活，发现美丽”，专辑以无限贴近生活的视角与诉说、对谈的口吻，呈现出清新灵动的流行音乐特质，他的第一首爆款金曲《我们俩》正来自于此。
而《飞行器的执行周期》似乎打造了郭顶自己的一套音乐语言，初听就让人联想起库布里克的《太空漫游》，或是塔可夫斯基的《飞向太空》，整张专辑称得上是一部“科幻音乐”。实际上，郭顶在创作期间确实从不少科幻电影、科幻小偶说中汲取了灵感，尤其是那段时间刚刚上映的《星际穿越》与《Her》，最后在美国作家特德·姜的科幻小说《软件体的生命周期》的影响下，「飞行器的执行周期」这一概念正式诞生。
要知道许多科幻巨著之所以能流芳百世，并不在于视觉特效，而是其中对人、生命、宇宙的哲学思考。在科幻的底色下，《飞行器的执行周期》中也展现了人类本身的各种情感、人类面对宇宙的迷茫、关于未来科技的思考，这些略显抽象的话题最终落到似远似近的爱情或者生存状态上，让专辑的听感兼具了主流与独立的魅力。
有天马行空的想象力作伴，专辑另一个常被提起的点「根源音乐的痕迹」，也显得自然流畅。郭顶说：“我也知道音乐能够代表时代很好，但有时也需要回到过去看看它是怎么一路走到现在的。”
为了完整呈现内心的想法，郭顶曾满北京城找合适的套鼓，又用卡车运到棚里录音，他还在专辑中保留了部分“瑕疵”，包括大口呼吸的声音，咽口水的声音，蹭到话筒的声音，蹭到线的声音，周边环境的声响，使得专辑有种忽远忽近的迷人质感。
种种灵感的发散与归纳、录制的小心思，汇聚而成十首概念性高度统一的歌曲。专辑开头的《凄美地》甚至不给我们任何缓冲的时间，激昂到有些悲壮感的鼓点与人声让人瞬间进入情绪。
“创作《凄美地》这首歌时，天气非常的恶劣，全是雾霾，呼吸特别困难，然后我就对我的生存产生了一些质疑，而且还有那么多没有完成梦想的人，在这样的环境里他们是怎么想的？所以我觉得就是环境恶化到一个地步的时候，有些东西就变得很悲壮了。《凄美地》就有一些悲壮的情绪在里面——找不到自己的路该怎么走，虽然知道要去哪个地方，可是前路漫漫阻力又很大，可能永远都没办法到达，里面的歌词我也写到了‘如此不可及’。”
专辑中另一首神曲《水星记》，则更像是整张专辑的「线索」，歌曲MV讲述了一对母女与人工之智能的故事，隐隐约约对应着小说《软件体的生命周期》中人物沉迷于虚拟生命的剧情。与冰冷的宇宙相比，《水星记》是一首温柔的情诗，歌词最后一句“环游是无趣，至少可以陪着你”也揭示了飞行的意义。
虽然有好几首在短视频平台杀疯了的歌，郭顶并未放下身为音乐人对实体唱片的执著，他曾经幻想很久很久之后的某一天，外星人来我们的星球探索，他们可能没办法使用互联网，但可以通过实体唱片来感受文明存在的时候是什么样的。
《飞行器的执行周期》的实体诞生过程丝毫不比音乐创作简单，古朴深重的黑色与摩登科幻的银光绿交错，这样的插画设计陆陆续续改动了多个版本，近一年时间才设计完成，一度快逼疯了设计师。
所幸一切付出都是值得的，《飞行器的执行周期》成为当年金曲奖当仁不让的最大黑马，提名最佳国语专辑、最佳国语男歌手在内的六项大奖，同时专辑几乎出现在时年所有的华语音乐榜单上，带领无数人进入郭顶的音乐宇宙巡航。
在我们试图深入探寻《飞行器的执行周期》这张专辑时，也无意看到了许多网友们的真情流露，有人说《水星记》是当时拯救了她的一首歌，有人说洋洋洒洒在评论区写下一大段小作文，还有人说自己的舌头都被郭顶烫卷了。
从金曲奖「黑马」到短视频「网红」，任何世俗的定义对于郭顶和他的这张专辑都显得格局小了，他的科幻音乐不限执行周期，每次你想环游宇宙，都可以来这里排队入场。
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