我们对卡拉扬的感情，不仅因为年，世界大门刚刚大开时，他率柏林爱乐乐团到北京，演奏了勃拉姆斯的《第一交响曲》；更因为，我们是通过他的交响音乐磁带，才开始进入古典音乐的殿堂。他的贝多芬，他的勃拉姆斯，他的布鲁克纳。那时候他就是交响乐的具体想象，除他，其他都被屏蔽。到现在，在听过了富特文格勒与布鲁诺·瓦尔特，听过了克莱姆佩雷与卡尔·伯姆之后，你会知道同样的音乐存在丰富多彩的表现方法，他只不过是其中被争议的一枝。但在那个原始启蒙期，我们的耳朵与感官，实在都会被他所制造的音响效果所蛊惑。
他代表着一个充分表现立体声音响效果的时代。他年4月5日，47岁生日起接管富特文格勒苦心经营了30年的柏林爱乐乐团，以接近35年时间将这个乐团从富特文格勒抒情中沉思的状态，训练成一支精神抖擞、整齐划一的军队。卡拉扬音响，一方面指乐团在处理每一乐句上精心体现的强烈效果，另一方面指在录音技术上的强化处理。它使强弱对比总是那样的戏剧化，在我们刚开始接触音乐的时候，它实在像是一种强心剂。沉浸在这种强化的效果中，常常在现场听演出都会觉得不过瘾。这其实是一种刻意音响的音乐。
我的朋友王毅在讨论卡拉扬指挥风格时，曾认为他像个“祭司”，因为他指挥时经常闭着眼睛，神情肃穆。由此他有一种君临天下的感觉。在当时的欧洲，柏林爱乐乐团加上维也纳爱乐乐团与德国歌剧院，基本就控制了欧洲音乐的话语权。从六十年代到八十年代，卡拉扬在德国唱片公司连续三次录制贝多芬交响曲，两次录制勃拉姆斯交响曲，光是贝多芬交响曲的唱片就发行了多万张（遗憾的是，后来的录音，技术越进步，对音乐的诠释越形式化），真是构成了一片黄色的海洋。
现在回头，在听过各种各样指挥家的演绎后，再来感觉卡拉扬依靠技术所精心制造出的效果，总觉得越是大作品越是因太多的速度、强弱对比，真正能深入人心的力量反而被削弱。尤其是对三B(贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳)的表现。他统帅柏林爱乐乐团的魅力其实是在效果强烈的描写性作品上，无论哪国的作品。比如德彪西的《大海》，莱斯庇基的《罗马的松树》。
立体声时代对音效的强调，其实是唱片公司所主导与推动的，美国公司水星与RCA在当时推动着德国唱片公司必须提高效果能力。从这个意义，喜欢录音技术拓展的卡拉扬实在是唱片公司手里的一个工具，他帮助了唱片公司成就了声音表现的理想。但如果将他在德国唱片公司录制的唱片与他五十年代在EMI公司录音比，EMI他早期的录音普遍要好于后来的录音，所以，技术不一定就代表着进步。
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